simplemente.."La Divina"

La vida de Sarah se apartó bastante de las desgracias que suelen rodear a los artistas de jazz a mediados del siglo XX. No quiere decir que estuviera alejada de los problemas de drogas alcohol o parejas, sino que supo diferenciar de sobremanera su vida personal de la profesional.

hija de 2 músicos aficionados, su padre carpintero y su madre lavandera, empezo a destacar en el coro de la iglesia. En 1942 gana el primer concurso al que se presenta en Harlem, pero lo mas importante no fue en si el premio de 10 dolares,entre el público se encontraba Ella Fitgerald, que impresionada por el talento de Sarah, consiguio que se incorporara de la mano de Earl Hines a una de las mejores bandas de jazz del momento y conocer a la flor y nata del jazz y el be bop neoyorquino, compartiendo tablas con Charlie Parker con apenas 19 años.

Una carrera artística de fondo, nunca dejaría de grabar, hizo que se convirtiera en una de las grandes del jazz moderno, permitiendose el lujo de dejar infinitas grabaciones desde orquestas sinfónicas a pequeños grupos de acompañamiento, o incluso duetos como el que protagonizo precisamente con Ella Fitgerald, para su disco biográfico y último de su carrera.

A modo de anécdota, 3 divorcios y la imposibilidad de tener hijos la empujaron a una vida solitaria, en la que el alcohol y el tabaco fue su gran compañia.

Champion Jack Dupree, el Blues campeón I

"Nací en New Orleans un 4 de Julio de 1910, mis padres murieron mientras se quemaba nuestra casa cuando era un niño, después ingresé en el horfanato"

Así comienza la historia de Jack Dupree. Lo suficientemente interesante, incluso tres detalles coinciden con la biografía de Louis Armstrong. Ambos nacieron en New Orleans el 4 de Julio (con diez años de diferencia, Armstrong nació en 1900); ambos asistieron al 'Colored Waifs' Home For Boys' tal y como se describe en Satchmo,la autobiografía de Louis Armstrong:

"Cuando dejé el horfanato tenía 14 años, una mujer llamada Olivia Gordon me recogió. Fue la única madre que conocí. Aunque tenía 7 hijos, hizo todo lo posible por darme un hogar"

La vida en los barrios mas pobres y desatendidos de New Orleans en los años 20 era dura y cruel. Muchos escritores han hablado de la pobreza y violencia de entonces. Hay macarras y chorizos, navajeros y pistoleros, son vicio y love-affairs ardientes de los que lleva hablando siglos el Blues de New Orleans. Joyas, brillantes, derroche y otras degradaciones envueltas en una espiral de vértigo.

"Pasé mucho tiempo en las calles y en los clubs.
Tenía un protector, se llamaba 'Drive 'em down' y tocaba el piano en muchos sitios donde se movía la gente enrollada de New Orleans. Servían whisky y bebidas caseras. Drive 'em down me dejaba sentarse a su lado mientras tocaba, despues comenzó a llamarme 'hijo' y enseñarme su estilo al piano. Nunca tuve otro profesor."


Cuando Dupree era tan solo un adolescente en New Orleans, los músicos de jazz conocidos como los padres fundadores del estilo, Freddie Keppard, King Oliver, Kid Oury y Louis Armstrong se buscaban la vida en California, Chicago y New York, aunque mientras tanto la base del estilo que ellos crearon estaba lejos de empobrecerse.


"Drive 'em down murió en 1930, desde entonces comenzé a tocar el piano profesionalmente. Al principio me sentía cómodo tocando versiones de sus temas como su versión de 'How Low Stack-o-Lee' y otras baladas de blues tradicionales que el me ensenó."

Pero como es habitual en los grandes del género, el repertorio de Jack Dupree se componía de temas compuestos por el mismo. Aunque es el primero en admitir que sus temas son una libre adaptación de los temas tradicionales.
Como su versión de Stack-o-Lee y Frankie& Johnny por ejemplo, y otras muchas que han prevalecido con el tiempo.
Hay muchas versiones diferentes de Stack-o-Lee, algunas se pueden encontrar en 'On a train of negro folk songs' y el 'Book of Negro folklore'. La versión de 1925 que hizo Ma Rainey cuenta entre los preferidos de los coleccionistas. La version de Jack Dupree es completamente distinta a las alderedor de 555 versiones que existen del tema.

"La depresión fue muy dura con los músicos, no había demasiado trabajo y nos pagaban muy poco, a mi me pagaban $1.50 en cada actuación y debia estar contento con eso, supongo. Cuando las cosas estaban tranquilas, me iba a boxear para vivir un poco. Boxee durante los años 30 y no se me daba nada mal; accidentalmente así es como empezaron a llamarme 'Champion'. El boxeo me llevo al norte y en 1940 tuve mi primer combate profesional. Recuerdo que fue en Indianapolis , batí en el decimo round a Battling Bozoo"

Indianapolis fue el hogar de Jack durante muchos años.

the beat goes on

Mientras el jazz en los 50 se movia hacia niveles mas altos de
intelectualismo, sofisticación y esotérica tomando prestado las formas,
escritura, acordes y ritmos del clasicismo contemporáneo,el rock and roll
tomó su inevitable funcion de acompañamiento y excitantes movimientos
corporales. Con el paso de los años el Jazz se tornó más introspectivo,
más cerebral, mas 'concerto', con politonalidad y polirritmos
adentrándose en el área peligrosa del no-tiempo,no-melodia y no-forma.

Curiosamente el rock, que comenzó con una banal combinación
de tres acordes, ritmo furioso y melodías gritonas, con el tiempo
se adentró en en la modalidad, la polirritmia y formas libres que
dieron al folk-rock, la raga, el rock psicodélico y el soul un caracter
provocativo y juguetón. Los chicos que estaban del lado del rock and roll, evidentemente flirteaban con elementos del Jazz, bien de Jazz moderno o tradicional,y finalmente surgió el inevitable matrimonio musical.Como muchos jazzmen, esto requería un alma intrépida que buscase llegar a una mayor audiencia sin complejos de estilo.

A lo largo de los años, Herbie Mann ha tenido que esquivar el ojo-snob de los críticos de clase alta, quienes miden a los artistas de Jazz con cifras y tamaños.Apesar del impacto que tuvo su actuación en el festival de Newport, el respaldo que tuvo en clubs como el Village Gate y el caluroso recibimiento de sus nuevos álbumes, Herbie tuvo que luchar por sus honores.Su papel como intérprete de composiciones Afro-cubanas, fue desde luego bien admirado y reconocido por su impecable estilo, a la hora de exprimir el zumbido de la flauta travesera, pero lo que que sugiere verdadero interéses su esfuerzo compositivo. Sonny Bono, el alocado compositor y arreglista de Sonny y Cher,escribió inicialmente 'the beat goes on' pero en la versión de Herbie Mann podemos escuchar la electricidad y la dinámica del rock and roll, el ritmo shockeante de una Fender en cuatro tiempos y multitud de ritmos modulados con el sonido bucólico de la flauta de Mann.

Llámese el estilo rock afro-cubano, bossa-rock o Jazz-on-the-rocks, Herbie Mann ofrece un delicioso, asincopado y extrovertido ritmo para chasquear los dedos con 'el watusi crowd'

RAY CHARLES, el Genio

Ciego desde los seis años, aprendió a tocar el saxo, trompeta,
clarinete, órgano y piano, así como a leer y escribir música
gracias al sistema Braille.
A los dieciséis años empieza a actuar con orquestas de Florida,
pasando luego a formar parte de la banda de Lowell Fulsom y
poco después actúa en solitario en el mítico teatro Apollo.

En 1949 forma su trío propio, al estilo del que tuviera
Nat King Cole e influido tanto por éste como por Charles Brown
realizando varias grabaciones que pese a su calidad
pasan bastante desapercibidas.
Ya en los años cincuenta ficha con el sello Atlantic Records(ATCO)
con el que obtiene sus primeros éxitos importantes;
mientras su peculiar estilo mezcla de soul, gospel y rhythm&blues
se consolida apoyado por una banda de corte 'duro' a la que incorpora
en 1957 un grupo vocal: The Raelettes.

No sólo ha realizado grabaciones cantadas, sino excelentes
discos instrumentales así como colaboraciones con otras voces,
como sus dos excelentes discos con Betty Carter.
Años después crea su propio sello discográfico 'Crossover'
en el que reedita buena parte de sus anteriores grabaciones.

Su éxito ha sido y sigue siendo notable contribuyendo ampliamente
a la difusión del soul entre blancos consiguiendo llegar
a todo el público aparte de los círculos
estrictamente interesados en el Jazz.

Ray Charles - you always miss the water when the well runs dry

DeVertigo Sounds Club 26 de Febrero

Por decisión del populacho este mes tenemos cita doble con DeVertigo sounds,
Después del paso por la cabina, DAWN TRAIN (Madrid),
MATUTE YE-YE (Valladolid), OLIVER III (Madrid-Palencia)
Le toca el turno a JUNN PERROTE (Palencia)
solo ante el peligro como residente, disparando 45´s de Mod Revival,
Garage y demas lindezas.

Sonaran cosas tan dispares como el selector en cuestión

MARK & THE SPIES - "everything I need"
THE PREACHERS - "who do you love"
THE VAPORS - "turning japanesse"
THE STYLE COUNCIL - "shout to the top"
LOS ARCHIDUQUES - "lamento de gaitas"

DeVertigo Sounds Club 12 de Febrero

Este Viernes 12 de Febrero volvemos con DeVertigo sounds
en el discobar MAT de Palencia. Gracias a todos por
el apoyo prestado y esperamos veros de nuevo en esta edición.
Esta vez tendremos a los platos a Oliver III
poniendo 45 revoluciones por minuto del más bizarro
r&b, soul, freakbeat y exquisito boogaloo.

Discobar MAT, Palencia (zona seminario)
Viernes 12 de Febrero de 23:00 a 2:00
entrada libre.

DeVertigo Sounds Club

Este viernes 15 de Enero comienza DeVertigo Sounds Club
en el discobar Mat de Palencia. Una cita periódica
que traerá los mejores sonidos de los 60 y que contará
con selectores de excepción.

Para abrir la temporada que comienza contaremos
con DAWN TRAIN de Madrid, capo del extinto Cosmic Club
cargado con explosivos psicodélicos y
MATUTE YE-YE, desde Pucela, que repartirá diferentes
pildorazos de ska, soul, northern y boogaloo!

Saquen brillo a sus botines, están invitados.

DeVertigo Sounds Club
Discobar MAT (zona seminario), Palencia
Viernes 15 de Enero de 2010, 23:00 horas