Love at psychedelic velocity @ Cosmic Club

El Jueves 29 de Octubre Óscar SP y Oliver III,
estaremos poniendo discos para que ustedes desgasten suela y
meneen el cucu a ritmo de garage, psicodelia, soul, bugalú y
demás caca de la buena, la que nos gusta.
Apartir de las 23 en Espiral Pop.

21:00 (quedamos en la plaza de la Luna) cena proletario-castiza en el tigre y alrededores y paseo en scooter (el que tenga)

22:00 Warm-Up en el Palentino, rodeados de chic@s guap@s y modern@s, cañas a 1€ y copas 3? o eran 3,50€. Vive en tus carnes el espíritu de Malasaña!

23:00 Espiral Pop,hasta las 3 de la mañana!!!!!

William Claxton, Jazz para el ojo

Este interesante fotógrafo californiano contaba con una agenda de contactos más que envidiable en los años 60. Se codeó con estrellas de cine, músicos y celebridades de entonces, como Peggy Moffitt,
la que fue su mujer y modelo fotográfico.
Thelonious Monk, al que retrató en numerosas ocasiones
junto a su piano, tomando un cocktail, gorrito y cámara mediante,
o cogiendo un tranvía; incluso iba a carreras de motos
por el desierto a las que le invitaba su amigo Steve McQueen.
Todo un personaje apasionado y precursor de un género fotográfico que a día de hoy es inexistente o quizá un tanto zafio.
Cuando Claxton fotografiaba la música,
la fotografiaba por dentro, su alma.

En 1953 trabajó con Chet Baker en sus primeras sesiones de grabación con Charlie Parker, dando a conocer su maestría con la cámara,
esa sublimación de las formas y
el sonido del Jazz de principios de los 50.
Decía de la fotografía que era Jazz para el ojo,
puesto que improvisaba las fotos en un momento determinado
para que después, ese momento durase años sin
perder su sentido genuino.
En su extenso álbum fotográfico aparecen Billie Holliday,
Duke Ellington, Miles Davis, Memphis Slim y
otro tanto de músicos anónimos de New Orleans o Chicago,
incluso estuvo en el festival de Newport
tirando de carrete con Muddy Waters, por no hablar
de sus numerosas portadas de LP mientras era tiempo
de Cool jazz en California...

Sus fotos hablan por sí solas, el ambiente que crea alrededor de la cámara es único y esta lleno de espontaneidad, se acerca y fija el momento, casi se puede escuchar las notas del saxofón de
Coltrane o sentir la respiración y las sonrisas de Bacharach y Costello.
En los 60, Claxton junto a Joachim Berendt, musicólogo alemán, hicieron un viaje en Chevrolet a lo largo de Estados Unidos para retratar el mundo del Jazz de por aquel entonces,
recorriendo clubs llenos de humo y elegancia,
calles con gente improvisando una batería o bailando al ritmo
de las brass band, encontrándose por el camino con Art Pepper,
Ray Charles o Coltrane, estupendos compañeros de viaje.
Así es como dio forma a su archiconocida obra y
pieza de colección Jazzlife.
William Claxton es sin duda una referencia, un creador que supo representar el espiritu de una época en papel fotográfico,
los años 50 y 60 tal como sonaban.


Till Bronner – Out of nowhere
Grabado para Verve en 2003

Tramp records

Desde el norte de Europa, concretamente desde Alemania el chico de Tramp Records, Tobias Kirmayer, distribuye para el resto del mundo una selección de lo mejorcito del rare-funk, raw-soul, afrobeat, latin, boogaloo y
demás ritmos de alto copete.
El tio se encarga de seleccionar para su catálogo artistas de la talla de The Soul Shakers, The Blenders o los Hi-Fly Orchestra,
de los que les recomiendo su adaptación del ‘Crosstown traffic’.
Catalogo envidiable y gusto exquisito, sin duda,
Tramp rescata sus perlas de sotanos polvorientos 7” para satisfacer los oídos más exigentes a la vez que producen y promueven la escena de Münich, ciudad que aloja Tramp Records, su sello Perfect Toy y donde se ubica el club Shake-a-leg, lugar donde sus huespedes disparan vinilos sin discrección, organizan conciertos de sus bandas, Hi-Fly Orchestra, Boogoos y Kokolo entre otros, además de presentar sus combinados en formato recopilatorio.
Sin duda una referencia a tener en cuenta y una gran labor en favor
de la musica, el arte, el freestyle y los gintonics en vaso ancho.



www.tramprecords.com

Mashmakhan, fuego en Canadá

Se conocieron en Montreal allá por el año 1960, Pierre Senecal
(voz,teclados,saxo,flauta travesera), Brian Edwards (batería) y
Rayburn Blake (guitarra) tocaban en la escena local de entonces
con pseudónimos como the Panthoms,
Ray Blake’s Combo o The Dominoes.
Fue cinco años después cuando Gerry Mercer entro a formar parte
del grupo para formar lo que sería el cuarteto Triangle, germen de
lo que años mas tarde se llamaría Mashmakhan en honor a cierta
sustancia que un colega suyo les prestaba para sus sesiones.
Añadida la psicotropía, vino después su hit ‘As years go by’ y
dos trallazos psicodélicos más: ‘Gladwyn’, prosa folk psicodelica
de alta alcurnia en el que combinan flautas y paseos medievales
y ’Days when we are free’, otro imprescindible de la banda que
se encuentra entre mis favoritos, en este,
arde el piano, la batería y hasta el cencerro!;
No fue hasta 1970 cuando la banda sacó su primer larga duración
del mismo nombre que la banda en el que mezclaban rock progresivo a-la-Jethro Tull con escarceos jazzisticos,
y que contenía los mencionados singles y otros como
‘Afraid of losing you’ o ‘Happy you should be’.
Pocos años después se separarían, dejando en combustión espontánea,
‘The Family’, LP cargados de singles en potencia
pero que no tuvo la acogida comercial de su debut pero que
sin duda dejaron un legado de altísimo nivel con temas destacables
como ‘The prince’, guiñando el ojo al escritor Saint-Exupery o
‘Come again’ tumbados en la hierba por la mañana,
tomando el sol en acústico, de nuevo con esa fabulosa flauta travesera soplando viento.
Mashmakhan son aptos para paseos por la campiña,
vino tinto y ese olor a resina tan característico de la buena madera ...



Mashmakhan – Afraid of losing you
Grabado para Epic en 1970

EDDIE BO, EN EL LIMBO DE ORLEANS

La pasada semana,un grande del soul/funk, Eddie Bo,
dejó huérfanos a hijos,sobrinos y demás familia del ritmo
asíncopado y la melodía descarada.
A los 73 años, un ataque al corazón terminó con su vida,
curiosamente como terminó sus días el pasado año,
Isaac Hayes, otro capo del ritmo.

Noticia triste, si bien algunos somos demasiado jóvenes para haber podido ver en directo a monstruos de esta categoría, y me refiero
a haber nacido y crecido entre 1950 y 1970,
ciertamente Eddie Bo seguía dando conciertos en la actualidad
de la misma manera que Aaron Neville por ejemplo.
Este hombre, Eddie Bo, deja tras de sí toda una vida dedicada
a New Orleans y al piano, gran amigo de Professor Longhair y
Fats Domino, amos, señores y precursores del ritmo carnavalesco
del Mississippi.
Eddie Bo (Edwin Bocage, como le llamó su mamá) comenzó su carrera como pianista en los 50 grabando para Ace Records ‘Check Mr. Popeye’ y ‘Twinkle toes’ sendos temas de R&B que fueron todo un éxito por entonces y que le encaminó hacia un raw soul, haciendo en los 60 temas como ‘Hook and Sling’, clásico indiscutible pero que en su momento no fue del todo reconocido.
Trabajó por entonces con los legendarios The Meters en esto del funk,
aunque mientras los Meters tenían un sonido más apretado y denso,
Eddie Bo, junto con James Black, batería que le acompañaba usualmente, dotaban sus composiciones con un tipo de asíncope marca de la casa, destartalado, desarollando ritmos extraños, como si fuera el Thelonious Monk del funk, mezclando sonidos complejos que recuerdan el ritmo de las tribus indias.
La prueba la tienen en el anteriormente mencionado ‘Hook and Sling’ (Scram, 1969) o su tema, quizá mas conocido ‘Check your bucket’ (Action, 1973).
Este hombre si no estaba en el estudio, estaba tocando
el piano en su casa y si no en algún bar comentando sus últimas
impresiones sobre la polirritmia con sus amigos Huey Piano Smith y
Longhair o descubriendo nuevos talentos.
Trabajó para mas de 40 sellos diferentes, entre los que se encuentran Ace, Scram, Nola, Chess..., incluso tenía sello propio Bo-Sound, produciendo temas para gente como la gran Etta James, Irma Thomas, Art Neville, Chuck Carbo, Clifford Curry o OV Wright.
A día de hoy, su trabajo no es del todo reconocido pero es
uno de los maestros imprescindibles del sonido NOLA.
El tema con el que les dejo hoy es una grabación de
Eddie Bo junto con Inez Cheatham aka Mary Jane Hooper,
permanezcan atentos a la rítmica y al sensacional coro de voces
entre los participantes.

Eddie Bo & Inez Cheatham - lover & a friend
Seven B, 1968

BEGGIN’ (kick out the polytones)

En mi particular guerrilla contra el indiscriminado y soez politono,
cierto día llegó hasta mis oídos una peculiar versión de uno de mis temas favoritos...,difícil elección ésta, pero favorito a fin de cuentas;
la historia es que me encontré
de repente en un confrontamiento
estéreo con un tal Madcon,
un video cutre rodado en un croma situado en las Vegas?las viejas?
las vergas? bueno, no sé...,
un par de niggas de medio gas,
jugando a la PS2 en el salón y tal...
estos tíos tratando de reinventar la pólvora de combustión espontánea,
radiaban a discrección y de mala gana una versión del Beggin',
trallazo sublime, obra de los no siempre geniales Franki Valli and the 4 seasons
que también y tan maravillosamente adaptaron los Timebox en 1968,
favorita también,ven como es difícil decidirse tan solo
con versiones de un mismo tema?
El caso es que para olvidar tal tropelia barata y bastarda y,
como no podía haber dos sin tres, para mi sorpresa, dentro del catálogo de Vampisoul, encontré otra versión de estas que te hacen dudar sobre el original, unos tales ‘Duo Inter’ readaptaron el tema en cuestión para decorar Beggin’ de soul-yeyé, melancolía y letra en castellano, con la correspondiente transcripción idiomática del título a ‘Ruega’,
contenido y continente en definitiva.
Uno no se cansa de aprender, ni de descartar, tampoco.
El final de aquel fatídico encuentro con el borrego mainstream
ya lo saben.
Que ustedes lo disfruten, tanto o más que yo.

Duo Inter y su conjunto - Ruega, Sesion 1967

Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band

A primera vista, se puede pensar que el nombre de la banda que acompaña a Charles Wright lo dice todo,
pero esa primera idea, cambia y crece tras escuchar como estos infames del soul reinventaron el género y evolucionaron su música a un funk más sucio y de calle que tenía como padres espirituales a la Stax y los acaramelados ritmos de la Motown.
Se formaron en Los Angeles cerca de 1962, fue Charles Wright, guitarrista y cantante de grupos de doo-wop quien empezó a reunir a los primeros Watts, Wright iba reclutando músicos para su banda mientras realizaba sesiones de estudio o tocaba en garitos de Los Angeles; entre ellos estaban James Carmichael, Leon Haywood y
el gran Bobby Womack.

No fue hasta unos años mas tarde, en 1966, cuando Fred Smith y
Bill Cosby (el patriarca de la familia Huxtable) descubrieron a Charles y su grupo que ya entonces estaba compuesto por 8 miembros,
grabaron su primer LP para Warner en 1967 y su primer single, 'Spreadin' Honey'
Lo verdaderamente interesante de esta banda es que
solían grabar sus temas en directo, repitiendo temas o partes
cuantas veces fuera necesario hasta conseguir su llamado
‘burn baby burn’ , como en ‘Do your thing’ en el que puedo sentirse
cierto crujir pirómano, incluso seguían incluyendo detalles
en la mezcla final una vez lanzado el single.
Aunque comenzaron haciendo versiones de sus grupos favoritos, terminaron imprimiendo en su sonido su propia marca,
destacando una elegante sección de viento compuesta por trombon, saxo y trompeta y estructuras rítmicas largas y afiladas a-la-James-Brown, todo ello aderezado
con un exquisito aroma a R&B de New Orleans.
Eran uno de los grupos preferidos por los Panteras Negras.
En 1973, la sección rítmica se iría a trabajar en el disco de
Bill Withers, ‘Still Bill’ para así poner fin a este combo de soul-funk imprescindible. Que ustedes lo disfruten y bailen.

Charles Wright & The Watts 103rd Street Rythm Band
Spreadin' Honey, Warner 1967